Daybreak – Kép: Netflix
Interjút kapunk a Netflix legújabb, Daybreak című tini-drámasorozata mögött álló dal producerével, ahol Bryce Jacobs a Netflix Original sorozatban hallható emlékezetes dallamok előállításáról beszél.
A Netflixé nemrég megjelent sorozat Pirkadat követi a 17 éves kanadai középiskolás számkivetett Josh Wheelert, aki eltűnt brit barátnőjét, Sam Deant keresi a kaliforniai posztapokaliptikus Glendale-ben. Josh csatlakozik egy rongyos csoporthoz, köztük egy piromán 10 éves Angelicához és Josh egykori középiskolás zaklatójához, Wesley-hez, aki most pacifista szamurájból lett, és megpróbál életben maradni a hordában. Mad Max -stílusú bandák (gonosz jockok, pompomlányok, akikből Amazon harcosok lettek), zombiszerű lények, úgynevezett Ghoulies, és minden más, amit ez a bátor új világ megdob vele.
https://www.youtube.com/watch?v=2P9U41e75tE
A sorozatot felcímkézték Mad Max találkozik Ferris Bueller szabadnapja , a műsor öldöklő zenéjét a kritikusok és a rajongók is kiemelkedőnek nevezik. Az egyik ember az emlékezetes dallamok mögött, Bryce Jacobs dalproducer. Jacobs számára nem idegen a zenei világ, ő közreműködött a Syfy's-ben 12 majom , NBC Chicago tűz , Szabadforma Köpeny és Tőr és még sok más felismerhető cím. Az alábbiakban Jacobs részletesebben ismerteti munkáját Pirkadat .
chris mcnally amikor hívja a szívet
Bryce Jacobs – A képet Bryce Jacobs készítette
Hogyan került kapcsolatba Pirkadat ?
Barátom és kollégám, Andrea Von Foerster a zenei felügyelőként dolgozott Pirkadat . Andrea felhívott, és elmondta, hogy a műsornak szüksége van egy zenei producerre az évad során megjelenő, képernyőn megjelenő dalokhoz. Mivel a képernyőn adják elő, és a szereplőgárda bizonyos tagjait is felvonultatják, ezek a dalok alapértelmezés szerint a történet lényeges részét képezték. Bár zeneszerzői és zenészvilágomban sok kalapot viselek, IMÁDOM a zenei producerkedést, ezért nagyon izgatott volt az ötlet, hogy egy ilyen egyedi és csodálatos sorozatba kapcsolódjak be.
Hivatalos beosztása innen Pirkadat dal producere volt. Meg tudná mondani az olvasóknak, hogy ez pontosan mit takar?
Ez határozottan egy kicsit egyedi feladat volt itt. Az akció és a dráma mellett ezek is vannak American Idol vs. Amerikai nindzsa pillanatok, amikor a különböző szereplők felállnak a színpadra, és az életükért énekelnek. Ha jók, élnek – ha nem, kinyílik egy csapóajtó, és meg kell küzdeniük a Ghoulies-szal. Ha megszöknek a Ghoulies elől, úgyis megölik őket. Tehát ebben a disztópikus jövőben olyan, mintha egy banda megmaradt volna, és a főszereplők velük lépnek fel ebben a gladiátor típusú kontextusban, ahol vagy felfelé vagy lefelé kapják a hüvelykujjakat. Olyan hangzást kellett létrehoznom és megalkotnom a zenekar számára, amely tükrözi azt a világot, amelyben most élnek.
lesz -e a régi gárda 2. része
Azt hallottuk, hogy szándékosan olyan eszközöket használtál, amelyekhez a karakterek hozzáférhetnének a disztópikus környezetben. Pirkadat . Mennél tovább, és megbeszélnéd, mik voltak ezek?
Először is azt kellett képviselnem, hogy a zenekar tagjai mit fognak játszani a színpadon. A felállás 2 gitárosból, egy basszusgitárosból és egy dobosból állt. Ezeknek a hangszereknek maguknak kissé durván kellett szólniuk a szélükön – szóval semmi nyájas, kifinomult vagy sima bennük. De a függöny mögött a felállást támogattam néhány hangjátékkal, más hangszereken keresztül. A hangzást egy gitárfallal erősíteném meg, amelyek mindegyikének megvan a maga egyéni hangszíne, de a színpadon azt a falat két gitárosként érzékelné, aki nem tudja, hogy a hangjuk különféle textúrákból áll. A hangulat kedvéért egy pedálacélt használtam, hogy extra mélységet adjon, csak egy enyhe moziszerű élt anélkül, hogy ez bármilyen módon nyilvánvaló lenne. Egy Mini Moog-ot kevertem a basszusgitárral, hogy besűrítsem a mélypontot… ami időnként lehetővé tette, hogy a basszusgitár egy kicsit nyersebb legyen, és extra finomsággal támogassa a gitárokat. Még a Guitar Viol is el van rejtve a gitár textúrájában, hogy extra nyersséget biztosítson. Mindez azt a célt szolgálja, hogy kiegészítse a világ rusztikus egyediségét, amelyben léteznek, de még mindig olyan teljességgel rendelkezik, amelyet egy ilyen epikus előadástól remélhet.
A dalválasztás meglehetősen kontrasztos volt; a 80-as évek popjától a 90-es évek grungéig; szirupos szerelmes dalok a New Wave kukorékoló típusú számok közzétételéhez. Azáltal, hogy saját személyiséget adnak a bandának, ők birtokolhatták a dalokat, ahelyett, hogy csak feldolgozásként játszanák őket. Ily módon sok kihívás magától megoldódott. Ha van olyan zenekara, amelynek megvan a maga karaktere a színben és a textúrában, akkor a zenekar nem kötődik egyik stílushoz sem, amelyet az egyes dalok viselnek. Képzelje el a Tool együttest, amint Sinatra, Beatles vagy Carole King ad elő. Hangzásuknak láthatóan semmi köze ahhoz a műfajhoz, amelyben ezek a művészek dolgoztak, de a Tool valóban birtokolhatná bármely verzió személyiségét, amelybe befektettek – még ha ki is aknáznák saját hatásukat, mint például a King Crimson, akkor is a szilárd univerzumban maradna. eszköz.
DAYBREAK – Kép: Netflix
mikor jön vissza Alaszka az utolsó határ
Hogy van Pirkadat különbözött a többi projektjétől, mint pl 12 majom és Köpeny és Tőr ?
A hangszer/együttes raklap sokkal nagyobb az epic pontozásos cuccokkal. Főleg azzal 12 majom , volt teljes zenekar, valamint szintetizátorok, ütőhangszerek, gitárok és etnikai hangszerek. Kisebb hangszereléssel közelebb kerül a lemezproducerek világához. Tegyük fel, hogy 3 hangszert választunk egy zenemű hordozására, majd ezt a 3 hangszert jól kell kiválasztani és átgondolni, hogy olyan hangzást és személyiséget generáljunk, amely közvetíti az érzelmek sokszínűségét; olyan hangzásvilágot és textúrát, amely valóban a megfelelő módon leköti a közönséget. Gyakran csodálkozom azon, hogyan tud John Williams a legepikusabb utazásokra vinni egy zenekaron keresztül, de egyetlen hegedűvel teljesen tönkre tud tenni.
Köpeny és Tőr vicces volt számomra. Nemcsak én voltam a pontszerző csapat tagja, hanem az egyik epizódban egy nagyon megrendítő pillanatra licencelték a Voices in the Water című dalt is. Nagyon érdekes volt a kerítés mindkét oldalán ott lenni.
Volt egy dal, amit szerettél volna? Pirkadat hogy nem jutott be a végső vágásba?
Azt hiszem, az elején megbeszélt dalok mindegyike bekerült a végtermékbe (hála Andrea szakértelmének a lehetetlennek tűnő licencek megszerzésében!). Nyilvánvalóan folytathattam volna és folytathattam volna – nagyon szeretek producerkedni, és sok időt töltök ebben a világban ezen a bizonyos műsoron kívül. Sokat írok dalokat, és filmes újrafeltalálom a meglévő számokat. Számomra az egész a történetmesélésről szól, és úgy gondolom, hogy a szöveggel kezdeni a legfontosabb.
támadás a titán dub hangszínészek ellen
Ha az embereket egy történetre vagy érzelemre invitálja, ahelyett, hogy elmesélné, akkor szerintem ez valami vonzóbbá, csábítóbbá válik, és remélhetőleg felkéri a hallgatót, hogy hagyja kinőni a saját képzeletét abból, amit egy dal sugall. Szeretem azt a gondolatot, hogy meghívnak, nem pedig az elején, közepén és végén.
Azt hiszem, ez fellobbantja a képzelet sokszínűségét, mivel van egy ablakod egy olyan világba, amelyről csak annyit tudsz. Kedvenc zeneszerzőm Debussy, kedvenc zenekari darabom pedig a Prelude to the Noon of a Faun. Szeretem, hogy Debussy egy folyamatosan fejlődő, vibráló világot hoz létre, ahol az ember úgy érzi, hogy együtt álmodozik a faunnal, és nem csak azt nézi, ahogy lebeg a saját érintőjén.
Ez az első streamelő műsorod a Netflix számára. Más volt a zenei megközelítésed ehhez a projekthez, mint a nem streaming projektekhez?
Az egyik legmenőbb dolog a streamelésben, hogy az összes epizódot egyszerre készíted el, majd egy teljes évadként adod ki őket. Inkább konszolidált megközelítésnek tűnik, és így kisebb az esélye annak, hogy kisikljon egy olyan víziótól, amelynek életre keltése érdekében sokat dolgozott. OLY sok tartalom van a streaming világban, szóval nem igazán vagy kötve egy adott M.O.-hoz. vagy időrés. Ez azt jelenti, hogy nagyobb változatosságba lehet fektetni, amely több mint valószínű, hogy talál egy elkötelezett közönséget, amely elkötelezi magát az utazás mellett.
Mi volt a kedvenc részed a műsoron való munka során?
Oly sok mindent! Szerettem a színészekkel dolgozni; Imádtam a produkcióval érintőlegeseket, hogy lássam, mi derülhet ki; Imádtam úgy játszani a hangszereken, hogy úgy éreztem, hogy a banda minden tagját irányítja. Néhány számban még magam is énekeltem, konkrétan egy bulijelenethez készült kamerán kívüli dalhoz vezető éneket, valamint a többihez háttéréneket. Az elmúlt években egyre inkább a zenei producerek világába kerültem. Azt tapasztalom, hogy zeneszerzőként, zenészként, sőt még a zenekari munkáim és a különböző zenekarok tagjaként szerzett tapasztalataim is összeérnek, ha rajtam van a produceri kalapom. Csak egy újabb áldás arra, amit elég szerencsés vagyok megélni!
Bryce-ről többet megtudhat a következő címen: https://www.brycejacobs.com/ .