Végzetes ügy - Kép: Netflix
A Netflix ebben a hónapban megfűszerezi a dolgokat legújabb kiadásával, Végzetes ügy . Az alábbiakban beszélhetünk az új Netflix thriller mögött álló zeneszerzővel, Matthew Janszennel.
Alsó sor, ha szereted a hasonló címeket, mint pl A behatoló , Megszállott és A tökéletes srác , tetszeni fog Végzetes ügy . A pszichológiai drámához hozzáadódik Matthew Janszen eredeti partitúrája. Janszen fő célja a film partitúrája volt, hogy olyan hangot hozzon létre, amely megörökíti David karakterének kibontakozását.
Ezt pontosan teszi, miközben növeli a feszültséget és a drámát. Janszennel mélyebben beszélgettünk a munkájáról Végzetes ügy , valamint a másik Netflix projektje, Archibald’s Next Big Thing .
-Hogy keveredett először Végzetes ügy ? Mit mondana, mi volt a projekt első vonzereje az Ön számára?
A rendező, Peter Sullivan felvétel közben hozzám fordult, és megkérdezte, hogy szeretnék-e részt venni a projektben. Peter és én több mint 20 filmen dolgoztunk együtt, és ez mindig élvezetes együttműködési élmény, ezért természetesen felugrottam a fedélzetre! Ami engem vonzott ezzel a projekttel, az a két főszereplő Ellie (Nia Long) és David (Omar Epps) kapcsolatának kialakulása. Szeretem, ahogy lassan ártalmatlanná, kényelmetlenre és veszélyesre égett. Tudtam, hogy kapcsolatuk pontozása némi visszafogást igényel, hogy ne dobják túl korán a mérleget.
-Hogy írnád le a pontszámodat Végzetes ügy ?
A kezdeti nyitó szekvencia után a pontszám lassú felépítés, amely két szonikus világból áll. Az első világ, amely Ellie és a családjával való jelenlegi élet kapcsolatát képviseli. Ez a világ többnyire akusztikus, és az elején egy kis melankólia kötődik hozzá. Ezzel szemben a másik szonikus világ egy szintetizátor és egy furcsa, kalapács-szerű eszköz, amelyek képviselik Ellie-t, amikor a lábujját belemeríti valamibe, ami meg tudja oldani az életét Daviddel való kapcsolat eredményeként.
- Végzetes ügy egy horror / thriller. Az ilyen típusú műfajok általában nagyon nehézek a zene miatt a szükséges feszültség miatt, nem is beszélve az ugrási félelmekről. Érzett valami extra nyomást ennek tudatában?
Minden projektnek mindig van némi kezdeti nyomása. Úgy gondolom, hogy sok ez abból a félelmetes feladatból fakad, hogy valamit létrehozzunk a semmiből, és remélem, hogy eredményes eredményt érünk el. Ahelyett, hogy azon gondolkodnék, amire a műfajnak általában szüksége van, megpróbálok belemenni a projektbe, amely csak hiperpontos a történetre. A sztori elárulja, mire van szüksége, és miután ezt feloldottam, a folyamat elkezd folyni.
-Dolgoztál együtt Végzetes ügy rendező, Peter Sullivan, számos filmben, többek között A Homokember és Cucuy: A Boogeyman . Emiatt zeneileg nagyobb szabadságot ad neked a hangnem eldöntéséhez stb.
Igen ő csinálja! Körülbelül 20 film után felépít egy bizonyos szintű bizalmat. Megadja nekem a kezdeti gondolatait és inspirációit, de ezután megadja a szabadságot, hogy belemerüljek és megnézzem, mi következik. Bizonyos mértékű felfedezési szabadság mellett is mindig az a célom, hogy átadjam azt a hangot, amelyet a rendező szeretne.
-Milyen a folyamatod, amikor új filmet indítasz Peterrel?
Peter általában felvétel közben vagy szerkesztéskor vesz fel kapcsolatot velem, hogy csak egy kezdeti beszélgetést folytasson a filmről. Peter általában néhány híres partitúrára mutat rá, amelyek inspirálják őt a film hangnemében. Most, hogy annyi filmet készítettünk, arról is beszélünk, hogyan tehetnénk ezt a közelgő pontszámot másra, mint a hasonló műfaj korábbi eredményei. Mindketten mindig keressük az ötletek friss és érdekes megtartásának módját.
Üdvözöljük a plathville hosanna plath -ban
-Te is egy olyan projekt zeneszerzője vagy, amely teljesen különbözik ettől Végzetes ügy , A Netflix animációs sorozata Archibald’s Next Big Thing . Miben különbözik egy ilyen animációs projekt pontozása egy élő akciófilmetől?
A történet mesélésének és zenével való támogatásának általános folyamata ugyanaz, függetlenül attól, hogy milyen műfajt űz. Az élő akció és az animáció közötti fő különbség logisztikusabb, mint bármi más. Az animációban általában több találati pont vagy pillanat van, amellyel zenével foglalkozhatunk, mint élő akcióval. Továbbá egy animációs műsor, mint Archibald’s Next Big Thing 11 perc hosszú, így a történet mozgásának sebessége rendkívül gyors. Ennek eredményeként a zenei elképzelések rövidek és meglehetősen gyorsan változnak.
-Van kedvenc zenei epizódod Archibald következő nagy dolga? Miért rezonál veled?
Az egyik kedvenc epizódom a The Baritone Tea, amely a 2. évadban van. Már írtam egy maroknyi dalt a show-hoz az 1. évadban, ekkor kerestek meg, hogy írjak 6 dalt egy kétrészes epizódhoz. Nagyon szórakoztató volt egy mini-musicalt írni, nem is beszélve a legcsodálatosabb énekesekkel végzett munkáról. Taylor Trensch megingatta Archibald énekhangját, Ana Gasteyer hihetetlen volt Mimsyként, és az egész sorozatban mindig öröm együtt dolgozni a Finlyt játszó Jordan Fisherrel.
Hirdetés-Mennyi idő alatt telik a műsor egyes epizódjaira?
A műsor egyik érdekes kihívása az, hogy minden epizód vadul különböző. Az egyik epizód teljes zenekari sci-fi zenét írok, a másikban egy 80-as évekbeli szintetikus partitúrát csinálok, majd egy teljes értékű musicalhez. Tehát az egyes epizódok megírásához szükséges idő a feladattól függően változik. Az általános időkeret 1-2 hét, hogy az első menet két 11 perces epizód alatt elkészüljön.
-Min dolgozol jelenleg?
Archibald’s Next Big Thing továbbra is folyamatban van, és várom, hogy tovább osszam!
Tudjon meg többet arról Matthew Janszen a portfólióján .